【编者按】
随着时代的发展，民间收藏者们已经由单纯的“收藏”转变为“研究”。他们个人的习得过程为我们提供了一种新的文化观察视角。本栏目致力于记录这些民间收藏者的故事，展示他们如何通过收藏品进入文化探索的世界。我们希望通过这个平台，让读者了解到，收藏不仅仅是物质的积累，更是一种对生活的理解和对世界的感悟。希望这个栏目能够激发更多人对中国传统文化的喜爱，以及对中国民间收藏业态的关注。同时，我们也郑重提醒，栏目文章仅作为民间收藏爱好者的内容呈现，藏品真赝请读者自辨。
柳塘斋说瓷：雍正粉彩及其仕女图
杨一平
清代雍正粉彩，它是陶瓷艺苑中的一颗璀璨明珠。
粉彩瓷的兴起与发展，与雍正帝本人的审美爱好有着密不可分的联系，并起着决定性的作用。雍正帝四十五岁才登基，在漫长的皇子生涯中，淘炼成极高的文人气质，他集儒道佛为一身，博览群书，形成极其高雅的审美情趣。康熙五彩热烈而奔放，无层次之分，这些与偏于阴柔的雍正审美格格不入，因而，由康入雍后，对御窑厂釉上彩的变革就势在必行。雍正帝知人善任，先后派了两位人才：年希尧，唐英，掌管御窑丆，担任驻厂协理官，在短期内即实现了釉上彩工艺的重大变革。
粉彩一词，最早出现于清光绪寂元叟所著的《陶雅》一书，＂康熙彩硬，雍正彩软。软彩者，粉彩也。彩之有粉者＂。根据研究，粉彩由珐琅彩进化而来，珐琅彩不透明，而粉彩透明，原因是彩料中掺入了一种名为玻璃白的白色彩料，这种玻璃白内含砷，具有乳浊效果，用这种彩料绘画，经780度低温烘烤，色泽粉润柔和，凝厚晶莹，更接近于国画中的皴染。
中国仕女画指的是皇宫贵族妇女的人物画像。最早的起源于战国时期，经历多个朝代的变迁，古代仕女图作为一个独立的绘画体系，在六朝时期正式诞生。画像描绘的对象一般来自诗词赋等文学作品，不以貌取人，而是以德为先，蕴含道德信条，注重精神气质。不同时期的仕女画还反映了女子的社会地位。比如，唐代妇女的地位高，画中的女子体态丰满健壮，气质优雅，雍容华贵，显得奢华。唐五代以后，美女就开始向纤瘦娇媚方向发展了，如《韩熙载夜宴图》。到了明清以后，妇女受封建礼教束缚越发严重，社会地位也极度下降。
雍正时期的仕女画在动态上就显现了柔弱特征，仕女的眉毛都采用倒挂的＂八字眉＂，突出人物的落寞哀愁，楚楚可怜。脸型也比较清瘦，没有康熙时的丰满，发髻也变得矮小。
雍正朝留下的仕女人物画瓷器相当稀少，图上展示的一件雍正粉彩抱月瓶，其两幅画片具有典型意义。仕女的神态忧郁，衣着豪华，旁边的多宝格上陈设的器物丰富多样，有富贵奢华之气。贵气的仕女倚坐在斑竹的桌椅前沉思。为什么都是斑竹？这一画稿来源于宫廷十二美图。＂斑竹一枝千点泪，湘江烟雨不知春＂，用湘妃竹典故来寓意仕女的多情。用博古陈设来显示仕女的多才多艺。仕女，甚至是怀有身孕的仕女，旁边有多个儿童绕膝攀玩，反映的是＂三纲五常＂，相夫教子的礼教制度，也从不同侧面暴露了那个时代的妇女地位。
