【编者按】
随着时代的发展，民间收藏者们已经由单纯的“收藏”转变为“研究”。他们个人的习得过程为我们提供了一种新的文化观察视角。本栏目致力于记录这些民间收藏者的故事，展示他们如何通过收藏品进入文化探索的世界。我们希望通过这个平台，让读者了解到，收藏不仅仅是物质的积累，更是一种对生活的理解和对世界的感悟。希望这个栏目能够激发更多人对中国传统文化的喜爱，以及对中国民间收藏业态的关注。同时，我们也郑重提醒，栏目文章仅作为民间收藏爱好者的内容呈现，藏品真赝请读者自辨。
清“古月轩”彩瓷研究点滴
赵根山 石健
古月轩是康熙后期，圣祖皇帝为四子雍正继位登基作准备，拟建造皇家“圆明园”、作为“圆室内”准备摆设的各种料器及瓷器，其造型、绘画、装饰风格等设计专门由宫廷内务府负责。
康熙四十六年左右，内务府部主管大臣海望受命，精选了一批著名画师、瓷艺师等组成设计处，专为“圆明园”服务，海望随即将此艺群部门奏定暂称之为“古月轩”。其实，这就是宫廷造办处设于“圆明园”内最顶级的艺术品创作工作处，直接受到康熙、雍正皇帝的亲临指导。
根据国内外所藏“古月轩”料器及粉彩、珐琅彩、洋彩瓷器都十分精美，一派皇家气分，其中带朝代青花款的白胎素瓷“雍正年制”与“乾隆年制”楷书篆书类款的素胎瓷，都是先在景德镇御窑烧制；带蓝料款，红料款的多数是在宫廷造办处后加上的款。此后又题诗句落“古月轩”名，宫廷画师再根据皇家要求绘制图纹、著色赋彩后二次入窑烘烤成彩瓷器，器口多有鎏金装饰。此类风格装饰的彩瓷，最早出现在雍正朝至乾隆十年间，而康熙时打“古月轩”款的多数是套料鼻烟壶上，鲜见于瓷器。
高档的古月轩瓷艺器，从画式风格看，总体借鉴了国画—诗书画印于一体的工艺形式，用珐琅彩、粉彩、混彩的中西画工艺技法绘制瓷器，呈现出别开生面的“诗文配”画，从而开启了写实的工笔画与写意画技法结合的艺术风格。从画彩质感看，其色调靓丽而厚实多彩，彩头相溶过度自然有立体之美。所采用的是进口彩料加国产料使用，色彩艳丽、十分夺目，其画意细致生动传神，主题鲜明，给人清心悦愉。从一花、一叶、一草、一虫、一鸟、一树等画中，可看到或是臭到世界独特的自然美与各种花香鸟语，更赋予了人文情感的真、善、美，加之诗句的题目，更使境意幽然！该清心雅丽的艺术风格在瓷艺上的出现深受雍、乾两位帝皇的喜爱。到了乾隆十年左右，海望更职出任主管军机处，己无精力再管官瓷窑务。此期间，唐英己接替主管窑务，督理景德镇官瓷与宫中珐琅彩烧制，因“古月”两字疑因“隐喻着海望大名的寓意、即“海中望明月”之意，故在之后的粉彩、珐琅彩瓷器上落“古月轩”之名画题与印记被宫廷皇室逐以弃用。
究此，乾隆时“诗文配瓷器”上诗句迎首章与落款逐渐使用了“佳丽”“金成”“旭映”御题等多种章款。故此，更体现了皇家、宫廷瓷艺用器上的创新与气派。但这些美名究竞还隐藏着什么真实文化内涵与等级，至今还是迷，只闲听众说纷云矣。
但“古月轩”瓷艺术品，时贡于皇家是历史事实无可诽议，从制器、画稿、品样、尺寸大小、色彩等，均受皇权、内务府亲定。观其流传下来的藏品中，多数表现的是花鸟、草虫、鱼虾、飞禽、走兽、瓜果藤萝、风景、神仙、礼佛等绘画风格。这类写真与迁想妙得的粉彩、珐琅彩、混彩画又达到了历史上又一高峰，让人叹为观止，回味无穷。
故此，古月轩瓷艺术作品始终仍在“迷”与“蒙”中受后世人们的喜爱，并延续着……，直至晚清、民国仍有不少仿品，但观其胎质、釉、造型、绘画、赋彩、加金、落诗的字迹与印文等，均远不如气语轩昂的“康雍乾”盛世时之华丽高贵！
作者：赵根山 石健
编辑：杨俊康
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