【编者按】
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《雪霁山行图》鉴赏
韩书茂
中国画中的山水从人物画的背景陪衬演变为画家表现的主要对象，改变了＂人大于山＂，＂水不容泛＂的旧格局，先见于隋代展子虔的《游春图》，（图一）其以俯瞰的视角，准确地把握远山与近水，人物与林木等各种景物之间的比例关系，青绿重彩着山，泥金描绘坡线，赭石填染树干，开青绿山水之先河。唐－僧彦悰《后画录》称其＂远近山川，咫尺千里＂，良非虚誉。
展子虔之后，将青绿山水进一步推演发展的是唐代李思训。李思训（公元653至716年），陕西狄道（今甘肃临洮县）人，唐朝宗室，官至右武卫大将军。他师法展子虔，在构图、用笔、意境营造上多为新格，画风为之一变。唐代朱景玄《唐朝名画录》说他＂格品高奇，山水绝妙，……国朝山水第一。＂董其昌更是将李思训推为＂北宗之祖＂，影响后世画坛千余年。
李思训《雪霁山行图》，（图二）绢本，纵67㎝，横40㎝，日本装裱。画作采用高远和深远二法，改展子虔《游春图》横式布局为纵向取势。画家绘雪后群山，细笔勾线，青绿填彩，又以白粉点染林木。远处，高山耸立，重峦叠嶂，气象雄阔。近景有茅屋数间，以赭石敷色。树木枝桠交错，苍劲遒扎。高士山行，渔夫放舟，牧童趣话，群牛觅食，俨然一个桃源世界。（图三）、（图四）图之左下方署“李思训”三字楷书款，（图五）承二王遗风，体态修长，结字萧散，用笔松活，清逸洒脱。《宣和画谱》卷第十“李思训”条记载：“天宝中，明皇召思训画大同殿壁兼掩障，夜闻有水声，而明皇谓思训通神之佳手。讵非技进乎道，而不为富贵所埋没，则何能得此荒远闲暇之趣耶？”荒远闲暇，正是对李思训此幅画作意境、风格的准确概括。
这幅画作上方正中钤＂天章阁寶＂朱文印，（图六）为蜜制朱砂印泥，颜色暗紫。北宋真宗四年建天章阁，次年成。南渡时，在临安复建天章阁，收藏皇家图籍、书画。右上方钤“神品＂朱文印，1.1×2.4㎝，明代嘉靖、万历年间项元汴鉴藏印，见《中国书画家印鉴款识》P1110，第92号印。左下一，钤＂鐡城劉泉家藏＂朱文印，刘泉，福建铁城（邵武）人，清代嘉庆、道光年间鉴藏家。左下二，钤＂潘氏季彤家藏＂朱文印，2.5x2.5㎝，潘正炜，广东番禺人，清代道光、咸丰年间鉴藏家，著有《听帆楼书画记》，印见《中国书画家印鉴款识》P1462，第17号印。
此幅画作这种纵向＂山行图＂样式后来一直为历代画家所承袭，成为一种经典样式。千年以来，无论宋元明清还是现当代画家，在画纵向山水时，都不能脱离这种样式的基本格局。
除了构图上的纵向取势，布局上的深远推进之外，此幅画作在用笔上的一个重要拓展，就是以铁丝一般长短、曲直、顺逆、聚散的皴线表现山体的纹理和质感，这是中国山水画中第一次皴法的出现，虽然它还处于探索阶段，却为五代荆浩、關仝皴法成熟发展起到了开山铺路的作用。由于李思训在中国山水画早期发展中的重要地位，这幅《雪霁山行图》在纵向构图样式、皴法运用和荒远意境营造三个方面都具有开创性的示范和探索意义。
图一
图二
图三
图四
图五
图六
编辑：杨俊康
统筹：庄洪海
校对：刘全海
审核：蔚力