【编者按】
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走在坚实的阳关大道上——读李树丞书法作品集
韩书茂
李树丞自幼便对书法情有独钟，这份喜爱源自天性，亦是一种难得的际遇。他初涉书坛，即从颜真卿的《多宝塔》碑入手，勤勉研习。1997年，其书法作品成功入展中国书法家协会举办的“全国第二届正书大展”，这一成就促使他北上京城，师从著名书法家、书法教育家刘文华先生，此行犹如怀素“担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公”，对李树丞日后的书法艺术之路而言，无疑是一个具有里程碑意义的重大抉择。
随后，李树丞将学习重心转向了汉碑隶书的临摹与研究，他上溯两周金文、石鼓文、泰山刻石，下延魏碑楷书、二王行草，视野因此大为开阔。其作品相继在中国书法家协会举办的多届全国展览中展出，并多次获奖，成绩斐然。综观李树丞的书法作品集，可概括为两大特点：一是师承的全面性，二是风格表现的多样化。前者为后者奠定了坚实的基础，而后者则是前者成果累积与发展的必然结果。
在师承的全面性方面，李树丞不仅真草隶篆行诸体皆有所涉，单就隶书而言，他就临摹了具有代表性的汉碑隶书十余种。而在风格表现的多样化上，他同样在多种书体中展现了丰富的艺术风貌，尤其是在隶书上，更是形成了多种独特风格。他认为，学习隶书不能仅局限于隶书本身，还需上溯篆籀，方能把握“隶变”的精髓与用笔的奥妙。在众多汉碑隶书中，他对《张迁碑》情有独钟，认为其书风古朴醇厚，独树一帜，与《曹全碑》、《礼器碑》等端丽秀雅之作截然不同。
李树丞篆书作品
在篆书领域，李树丞从石鼓文入手，认为学习石鼓文可以“一法两得”，既上承两周吉金之古朴，又下启泰山刻石之雄浑。他敢于突破传统束缚，直接取法猎碣，并融合钟簋鼎彝之韵，使得其石鼓文作品在圆畅沉厚中不失方劲之气，与吴昌硕等前辈大师拉开距离，自成一格。
小篆方面，李树丞除了研习泰山刻石外，还广泛吸收李阳冰、邓石如、吴让之、赵之谦等名家之长，其体势纵长、结字茂密、笔法多变、线条笔中见刀，充满了金石气息。然而，在他的作品中，我们又能隐约感受到吴昌硕猎碣的韵味，这正是他熔古铸今、自出机杼的成功之处。
李树丞的作品集中，有一部分是临习之作，如《曹全碑》、《郙阁颂》、《礼器碑》等，他通临全碑，或八尺巨幛，或数米长卷，洋洋洒洒，一气呵成。这些临习作品并非简单的“照本宣科”，而是他“书读百遍”之后的“心得体会”和“临习感言”，是对原碑的二度创作。他通过对碑帖结字、用笔、行气等方面的独立思考和个性处理，赋予了作品新的生命和审美价值。
李树丞隶书作品
值得一提的是，李树丞在作品集中同时发表了临习作品和自创作品，这一安排颇具匠心。正如跳水比赛中的“规定动作”和“自选动作”，临习作品是书家的基本功展示，而自创作品则是其艺术才华和创新能力的体现。只有扎实掌握了规定动作，才能在自选动作中自由驰骋、挥洒自如。
李树丞每日的生活简单而规律：半天读书、半天思考、晚间临池。这样的生活方式不仅让他积累了丰富的学识和深厚的文化底蕴，也让他在书法创作中能够游刃有余地处理各种矛盾关系。他的作品中充满了对立统一的哲学思想：大与小、长与宽、方与圆、曲与直……他总能在这些矛盾中找到平衡与和谐，创造出令人瞩目的艺术效果。
中国书法不仅是一门艺术哲学，更是一种文化和精神的传承。李树丞在书法创作中始终坚守传统、尊重汉字结构的依托性，他的这种坚持和自信正是中华文化自信的体现。我们有理由相信，在未来的日子里，他将继续在这条阳关大道上扎实前行，创作出更多优秀的作品来丰富和繁荣社会主义新时代的文化事业。
李树丞简介：中国书法家协会会员，安徽省书法家协会隶书专业委员会委员。作品多次入展中国书法家协会举办的全国大展并获奖。在《中国书法》、《书法》等刊物上发表多幅书法作品。
编辑：杨俊康
统筹：庄洪海
校对：刘全海
审核：蔚力